.png?withoutEnlargement&resize=29,29)
AFZ 2025 - EXHIBITION OPENING
Exhibition: Architectural Dialogues
Welcome Speech. Live Music with Video Projection
EXHIBITION: Architectural Dialogues
During the Architecture Festival Zürich, the Zentralwäschereibecomes an open architectural stage—transformed into an exhibition space for artistic expressions and dialogues within an architectural context.
In this exhibition, artists explore architecture, space, structure, and transformation through painting, geometric sculptural forms, light, and video installations.
Participating artists:
Maria Pomiansky | Vadim Levin
Patricia Bucher
Florian Bachmann & Marcus Pericin — Farb-Licht-Zentrum, ZHdK
Pierre Cutellic — CompMonks
Fabian Hoermann — YR22
The exhibition is freely accessible and can be visited between scheduled program events.
Exhibition Overview:
Maria Pomiansky | Vadim Levin
Maria Pomiansky is known for exploring the architectural and social transformation of the city in her artistic practice—depicting urban life with felt-tip pens and painting, blending realism, modernism, and pop art, often with a humorous take on everyday scenes. She has lived in Zurich since 2003 and was awarded the Swiss Art Award in 2021. Her work has been exhibited widely in Switzerland and abroad, and she has produced numerous architecture-related projects, including designing a year of covers for werk + bauen + wohnenand publishing Maria Pomiansky: 100% Renaissanceon Zurich West.
During the Architecture Festival Zurich, Maria presents a series of works created over different periods of her practice. The tour begins with the view from inside the Toni Areal and concludes with the perspective from the Prime Tower, from where even the building hosting the exhibition itself is visible. The presentation is complemented by prints of Zurich views executed in screen printing and lithography. The works and publications are available on the day of the fair.
—
Vadim Levin works as an artist and architect in Zurich. His drawings and conceptual works focus on space, structure, and urban transformations. He is also known for his sculptural masks and light objects created in collaboration with Maria Pomiansky. Together, they produce works that make the city and society tangible from multiple perspectives.
At the festival, Vadim is presenting the installation “LED Silhouette,” created from designs by the artist Maria Pomiansky for the exhibition “Trip to Lausanne.”The original sketches were made on-site in Lausanne and later revised and transformed into cardboard silhouettes, illuminated with flexible LEDs, and showcased at the architecture office Dreier Frenzel Architecture + Communication. Simultaneously, the installation “Jazzband” was produced using the same technique, serving as decoration for jazz jam sessions at the club Rösli in the village of Stäfa.
Patricia Bucher
At the intersection of artistic practice and architectural theory, Patricia Bucher explores construction as an aesthetic medium, creating geometric wooden sculptures and recycled furniture that reframe architectural structures in new contexts—questioning space, power, and transformation. Fragmented spatial elements offer unusual perspectives on space and material. She presents three large-scale wooden sculptures in warm red tones—geometric, vertical structures rising like pillars or towers, each topped with a signal light oscillating between warning and orientation. Patricia Bucher approaches construction as both an aesthetic and ethical act, addressing questions of power, identity, and responsibility. Alongside the sculptures, she exhibits images and furniture made from reclaimed wood, shaped in the same formal language. The recycling process extends her exploration of spatial and cultural boundaries, revealing their political and transformative potential.
Florian Bachmann & Marcus Pericin — Farb-Licht-Zentrum, ZHdK
Light Installation —Room Linestransforms the space with glowing lines of electroluminescent wire into a three-dimensional drawing. The installation invites visitors to walk through the light structures, experiencing architecture and spatial perception in a new way.
Pierre Cutellic — CompMonks
CompMonks is a new media architect, educator, and researcher based in Zurich. His artistic work follows a series of design objects and mixed-media installations shedding light on the power of combining the human mind with computers. He has been supported by European institutions during research and production residencies, such as ZKM Karlsruhe and Kontejner Zagreb. Among his most recent appearances are the collective exhibitions at Centre Pompidou Paris, the Biennale for Arts and Technology Trondheim and ZKM Karlsruhe. In 2021, his work entered the permanent collection of 20th and 21st century digital art of ZKM Karlsruhe. In 2023, CompMonks was selected as laureate and runner-up of the prize for emerging architecture from the Beaux-Arts Academy Paris for his new work series on the materialization of dreams from brain data and generative AI.
#
Dreamcatcher is a series that investigates the relationship between writing and memory through the prism of digitised dreams, seeking to expose their content to the awakened experience. By materialising personal dream recollections and their aesthetics over an extended period, the project is a continuous research punctuated by mixed-media installations progressively shedding light on mythologies of the transient and liminal. Three questions motivated the project: How can we represent something so elusive that we can only recollect in parts and brief moments? How can we make such an uncertain thing tangible while preserving its polysemy? Can we get more objective sources than their narrations? The interesting aspect of such questions, in both artistic and scientific views, is the tension between our scientific knowledge to establish strong beliefs about the capacities of the human mind and the desire to deal with the bits which elude representations. Rebuilt with AI in 4 dimensions from brain and semantic data collected during active sleep sessions and their awakened recollections, oniric landscapes, objects, and characters emerge to reveal this unknown of our lives and its role in human creative capacities. By materialising them, fleeting memories become tangible and make it possible to be re-experienced fully awake.
Title: Dreamcatcher
Version: Walking The Gates of The Fleeting
Year: 2023
Format: 4K video 24fps, 3 min
Details: Generated video from brain data and narrated recollections of dreamed events.
Funding: Académie des beux-arts Paris, CAAD ETH Zürich
Fabian Hoermann — YR22
Fabian Hörmann is an architect and musician. After working in film, advertising research and architecture, he was an associate and member of the management team at EM2N, from 2009 to 2022. In 2023 he founded YR22, and he has been a member of the architectural group Krokodil since 2008 and Countdown 2030 since 2020. In 2021 he passed the CAS in Regenerative Materials at ETH Zurich, and he has held an interim professorship at HFT Stuttgart since fall 2023. Currently he is teaching at University Liechtenstein. His interests range from urban planning to collective forms of housing to regenerative transformation.
During the Architecture Festival Zurich Fabian is screening a series of interviews with different stakeholders in the construction sector. The interviews are part of his project ’The Real Deal – Post-Fossil Construction for Game Changers‘ which aims to inspire decision makers in construction from developers to politicians. The book was published by Ruby Press in 2023 and was recently published as an audio-book in German.
18:45 - Opening Speech
Eröffnungsrede mit Gästen: Maria Pomiansky & Vadim Levin, Florian Bachmann & Marcus Pericin, Patricia Bucher
Moderation: Hanga Séra
The Manhatta Groove
A musical prelude accompanied by a live video projection
Digital music meets the 1921 film Manhatta– a documentary by Paul Strand – accompanied by a special live music composition by Senzy.Sens
Tickets available here or at the venue.
---
AUSSTELLUNG: Architectural Dialogues
Während des Architecture Festival Zürichwird die Zentralwäschereizu einer offenen architektonischen Bühne – verwandelt in einen Ausstellungsraum für künstlerische Ausdrucksformen und Dialoge im architektonischen Kontext.
In der Ausstellung erforschen Künstler:innen Architektur, Raum, Struktur und Transformation durch Malerei, geometrische Skulpturen, Licht- und Videoinstallationen.
Teilnehmende Künstler:innen:
Maria Pomiansky | Vadim Levin
Patricia Bucher
Florian Bachmann & Marcus Pericin — Farb-Licht-Zentrum, ZHdK
Pierre Cutellic — CompMonks
Fabian Hoermann — YR22
Die Ausstellung ist frei zugänglich und kann zwischen den Programmpunkten des Festivals besucht werden.
Ausstellungsüberblick
Maria Pomiansky | Vadim Levin
Maria Pomiansky ist bekannt für ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den architektonischen und sozialen Transformationen der Stadt. Mit Filzstiftzeichnungen und Malerei verbindet sie Realismus, Moderne und Pop-Art und setzt sich oft mit humorvollem Blick mit urbanem Alltag auseinander. Seit 2003 lebt sie in Zürich und wurde 2021 mit dem Swiss Art Awardausgezeichnet. Ihre Arbeiten wurden in der Schweiz und international gezeigt. Zu ihren architekturbezogenen Projekten zählen u. a. eine Jahresreihe von Titelbildern für werk, bauen + wohnensowie die Publikation Maria Pomiansky: 100% Renaissance on Zurich West.
Im Rahmen des Architecture Festival Zürich zeigt Maria Pomiansky eine Serie von Arbeiten aus verschiedenen Schaffensphasen – beginnend mit dem Blick aus dem Toni-Areal bis hin zur Perspektive vom Prime Tower, von dem aus auch das Gebäude der Ausstellung selbst zu sehen ist. Ergänzt wird die Präsentation durch Sieb- und Lithografien mit Zürcher Stadtansichten. Die Arbeiten und Publikationen sind am Tag der Messe erhältlich.
Vadim Levin arbeitet als Künstler und Architekt in Zürich. Seine Zeichnungen und konzeptuellen Arbeiten thematisieren Raum, Struktur und urbane Transformationen. Bekannt ist er zudem für seine skulpturalen Masken und Lichtobjekte, die in Zusammenarbeit mit Maria Pomiansky entstehen. Gemeinsam schaffen sie Werke, die Stadt und Gesellschaft aus verschiedenen Perspektiven erfahrbar machen.
Am Festival präsentiert Vadim Levin die Installation „LED Silhouette“, basierend auf Entwürfen von Maria Pomiansky für die Ausstellung Trip to Lausanne. Die ursprünglichen Skizzen entstanden vor Ort in Lausanne und wurden später in Kartonsilhouetten mit flexiblen LEDs übersetzt und im Architekturbüro Dreier Frenzel Architecture + Communication gezeigt. Parallel entstand die Installation „Jazzband“, die mit derselben Technik realisiert wurde und als Dekoration für Jazz-Jam-Sessions im Club Rösli in Stäfa diente.
Patricia Bucher
An der Schnittstelle von künstlerischer Praxis und architektonischer Theorie untersucht Patricia Bucher das Bauen als ästhetisches Medium. Sie schafft geometrische Holzskulpturen und Möbel aus Restmaterialien, die architektonische Strukturen in neue Kontexte stellen und Fragen nach Raum, Macht und Transformation aufwerfen.
Ihre fragmentierten Raumelemente eröffnen ungewohnte Perspektiven auf Materialität und Raum. Sie zeigt drei großformatige Holzskulpturen in warmen Rottönen – geometrische, vertikale Formen, die wie Pfeiler oder Türme aufragen, jede mit einem Signallicht gekrönt, das zwischen Warnung und Orientierung oszilliert.
Für Bucher ist Bauen ein ästhetischer wie ethischer Akt, der Fragen nach Verantwortung, Identität und Machtverhältnissen stellt. Ergänzend zu den Skulpturen zeigt sie Fotografien und Möbelstücke aus recyceltem Holz in derselben formalen Sprache – ein Prozess, der die politische und transformative Kraft räumlicher und kultureller Grenzen sichtbar macht.
Florian Bachmann & Marcus Pericin — Farb-Licht-Zentrum, ZHdK
Die Lichtinstallation „Room Lines“verwandelt den Raum mit leuchtenden Linien aus Elektrolumineszenzdraht in eine dreidimensionale Zeichnung. Besucher:innen sind eingeladen, durch die Lichtstrukturen zu gehen und Architektur sowie räumliche Wahrnehmung auf neue Weise zu erleben.
Pierre Cutellic — CompMonks
CompMonks ist ein Medienarchitekt, Pädagoge und Forscher mit Sitz in Zürich. Seine künstlerische Arbeit umfasst eine Reihe von Designobjekten und Mixed-Media-Installationen, die die Kraft der Verbindung von menschlichem Geist und Computer beleuchten. Er wurde während Forschungs- und Produktionsresidenzen von europäischen Institutionen wie dem ZKM Karlsruhe und Kontejner Zagreb unterstützt. Zu seinen jüngsten Auftritten zählen Kollektivausstellungen am Centre Pompidou Paris, der Biennale für Kunst und Technologie in Trondheim sowie am ZKM Karlsruhe. 2021 wurde seine Arbeit in die permanente Sammlung digitaler Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts am ZKM Karlsruhe aufgenommen. 2023 wurde CompMonks als Preisträger und Zweitplatzierter des Preises für aufstrebende Architektur der Académie des Beaux-Arts Paris für seine neue Werkreihe über die Materialisierung von Träumen aus Gehirndaten und generativer KI ausgezeichnet.
Dreamcatcherist eine Serie, die das Verhältnis von Schreiben und Erinnerung durch die Linse digitalisierter Träume untersucht und deren Inhalte für das wache Erleben zugänglich macht. Durch die Materialisierung persönlicher Traumerinnerungen und ihrer Ästhetik über einen längeren Zeitraum ist das Projekt eine kontinuierliche Forschung, die durch Mixed-Media-Installationen die Mythologien des Vergänglichen und Liminalen nach und nach beleuchtet. Drei Fragen standen im Zentrum des Projekts: Wie kann man etwas so Flüchtiges darstellen, das nur in Fragmenten und kurzen Momenten erinnerbar ist? Wie lässt sich eine so unsichere Sache greifbar machen, ohne ihre Mehrdeutigkeit zu verlieren? Gibt es objektivere Quellen als ihre Erzählungen? Der interessante Aspekt dieser Fragen – sowohl aus künstlerischer als auch aus wissenschaftlicher Sicht – liegt in der Spannung zwischen unserem wissenschaftlichen Wissen, um fundierte Überzeugungen über die Fähigkeiten des menschlichen Geistes zu entwickeln, und dem Wunsch, sich mit den Elementen zu beschäftigen, die sich der Repräsentation entziehen. Rekonstruiert mit KI in vier Dimensionen aus Gehirn- und semantischen Daten, die während aktiver Schlafphasen und deren wacher Erinnerungen gesammelt wurden, entstehen onirische Landschaften, Objekte und Charaktere, die dieses Unbekannte unseres Lebens und seine Rolle in der menschlichen Kreativität sichtbar machen. Durch ihre Materialisierung werden flüchtige Erinnerungen greifbar und können im wachen Zustand vollständig nacherlebt werden.
Titel:Dreamcatcher
Version:Walking The Gates of The Fleeting
Jahr:2023
Format:4K Video 24fps, 3 Min.
Details:Generiertes Video aus Gehirndaten und erzählten Erinnerungen an geträumte Ereignisse.
Förderung:Académie des Beaux-Arts Paris, CAAD ETH Zürich
Fabian Hörmann — YR22
Fabian Hörmann ist Architekt und Musiker. Nach Tätigkeiten in Film, Werbeforschung und Architektur war er von 2009 bis 2022 Associate und Mitglied der Geschäftsleitung bei EM2N. 2023 gründete er YR22. Seit 2008 ist er Mitglied der Architektengruppe Krokodil und seit 2020 bei Countdown 2030. 2021 absolvierte er den CAS in Regenerativen Materialien an der ETH Zürich. Seit Herbst 2023 hat er eine Vertretungsprofessur an der HFT Stuttgart inne, aktuell lehrt er an der Universität Liechtenstein. Seine Interessen reichen von Stadtplanung über kollektive Wohnformen bis hin zu regenerativen Transformationen.
Während des Architecture Festival Zürich zeigt Fabian eine Serie von Interviews mit verschiedenen Akteur:innen aus der Bauwirtschaft. Die Interviews sind Teil seines Projekts „The Real Deal – Post-Fossil Construction for Game Changers“, das Entscheidungsträger:innen in der Bauwirtschaft – von Entwicklern bis zu Politiker:innen – inspirieren möchte. Das Buch wurde 2023 bei Ruby Press veröffentlicht und kürzlich als Hörbuch auf Deutsch veröffentlicht.